1.意在笔前的书法观念最早是谁提出来的

2.意在笔先，趣在法外

3.谈谈写作中“意在笔先”和“主题先行”有什么不同？

4.浅谈书法意在笔先

5.成语意在笔先 神余言外

意在笔先_意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也翻译

“意”即由“胸中之竹”预设已定的法则，是为“定则”；“趣”即着笔运行中的灵光闪现，是为“化机”。郑板桥在题画竹中云：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹”。而其“意在笔先”之“意”已暗含了“胸有成竹”。但他又开宗明义地提出“趣在法外”，强调“意”外之“趣”和“法”外之“趣”，提出“胸无成竹”之命题。这使清蔚之形相与湛深之画理、神趣之高远，自然融合，寻绎不尽。可见郑板桥“胸无成竹”并非一般人所能企及，是艺术创作的至高境界。

“意”之“定则”（法）与“趣”之“化机”（趣）之间存在的是“渐”、“顿”关系。“渐”即量变；“顿”即飞跃。对于“意”，郑板桥指出“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”对于“趣”乃“笔参造化”之“化机”的闪现，在艺术家无意识中运行，缘于艺术家一刹中之“妙悟”，故说“其天机流露，有莫知其然而然者”。何以得来这一“妙悟”或曰“天机”，板桥云：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。”

中国画向来追求“妙悟”，不求形似，而求会心深神。“意在笔先”，“趣在法外”暗合的便是这一题旨。郑板桥强调“真性情”、“真意气”，故他的兰、竹、菊、石一改以往单纯写实、具象、形似的表现风格，融入了自我对社会、时代及人生的体悟，是写意的、抽象的、神似的。“其如画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习。”其所画之竹，孤傲刚正、挺劲孤直，有“倔强不驯之气”，写出了君子不为俗屈的凌云之志。其兰之高洁，竹之洒脱，菊之清逸，石之坚韧，无不成为板桥生命情怀的写照。

“意在笔先”和“趣在法外”，要求艺术家既要有高超的技巧手法和丰富的艺术素养，又要具有外在于主体的丰满的、高质量的审美结构力。在创作之前做到“意在笔先”，有的放矢；在创作过程中将“胸中之竹”通过手中的笔墨、转化为“手中之竹”，心手相应；同时，又不局限于即初的意象，能心物相熔，“随机而化”，在舒展自适的“心物场”中实现艺术的自由化、个性化、生命化，达到“趣在法外”之化境。“意在笔先”和“趣在法外”不仅针对艺术的创作实践，而且对于艺术的审美品鉴也不无裨益。

纵观艺术作品的生成，“手中之竹”虽来自“眼中之竹”，却非自然物象的复写，而是经过艺术家的心性浸入、精神观照，获得对竹的“神理”的某种妙悟之后的创造。其中渗注了艺术家的主观个性因素，包括审美品愫、人格品质、生命取向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。艺术实现的过程，伴和着仍在继续的创造性冲动、美感体验、生命意象，运用娴熟自发的手法技艺（如笔法、墨法），霎时进人“传神”——“变相”状态，由渐而顿，“笔到意生”，“定则”（法）与“化机”（趣）融结一起，让“胸中之竹”落入纸上，凝定成为物质化的艺术形象。一切艺术美的创造莫不如此。只有从生活中获得至真至深的生命体验，只有在艺术结构中形成成熟的酝酿构思，只有在不断的技艺磨化中达到技术的高峰，才能水到渠成，产生创作的“勃兴”，达到“笔下墨走”、“满纸烟云”的境界。

在当下的艺术语境中重新思考“意在笔先”和“趣在法外”的关系对于我们的创作实践和审美活动不无裨益。它要求我们在创作实践和审美过程中既要不断提高艺术修养，增强艺术感受的能力，更多更有效地参与艺术实践，不断钻研创作技巧，更细致地观察和体验外在于主体的自然和社会生活，在创作一幅特定的艺术作品之前一定要有特定构想，做到“意在笔先”，有的放矢，在创作过程中将“心中之竹”通过手中的笔、墨、技巧化为“手中之竹”，心手相应；同时，又要不局限于这一创作构想，在创作和审美过程中不断发展、超越作者的创作初衷，有时可以有意识地根据艺术创作的材质加以利用，甚至将创作时间和环境、展览时间和环境，与观众的互动等因素考虑进去，有意识地利用这种创作和审美过程中的“偶发性”因素，有利于扩大我们的视界，使艺术自由化、民主化，达到“趣在法外”的化境。

意在笔前的书法观念最早是谁提出来的

1、道理：

这话告诉了我们“画画的精髓所在，即在创作之前必须先要立意，同时也要注意不死守陈规，而是应该富于变化。”的道理。

2、意思、意义：

意指（创作的）灵感、意念、作品的立意；定则指固定的法则、确定的法则、无可置疑的法则。因此，这句话的意思是“作品的立意在落笔之前产生，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了”。

主要强调自己对绘画的运用自如，完全凭借个人的情趣意念（即在落笔时，并不是胸中之竹，表现了法外的情趣。）

这句话主要出自清代郑板桥《题画二则》中的第二则，选自《郑板桥集》。关于郑板桥：

郑板桥（1693年-1766年），原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人。清代书画家、文学家，为“扬州八怪”重要代表人物。他当过范县、知县，后来却因为民赈灾而罢官，他便去了扬州，以卖画为生。

郑板桥一生只画兰、竹、石，其诗书画，世称“三绝”。代表作品有《兰竹芳馨图》《清光留照图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》《修竹新篁图》等，著有《郑板桥集》。

意在笔先，趣在法外

意在笔前的书法观念，最早是由东晋书法家王羲之提出的。?

王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔先”是绘画和书法及其他文艺创作中的一条重要的观念，强调的是在创作之前心中要先有立意和构思，这一般被认为是创作的常规。

因为只有事先心中有了较为明确的规划和布局，在创作的过程中才有章可循，不致中途出现混乱，从而造成整个创作因此而失败。作画时“意在笔先”，这与建筑在动工之前要有蓝图的道理是一样的。

王羲之（303年—361年） ，字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。

凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年（353年），组织兰亭雅集。撰写的《兰亭集序》，成为“天下第一行书”。永和十一年（355年），称病弃官，迁居于绍兴金庭。升平五年（361年）去世，安葬于金庭瀑布山。

谈谈写作中“意在笔先”和“主题先行”有什么不同？

分类: 人文学科 >> 中国文学

问题描述:

这是一片文言文，我要做作业，急着用.....

原问：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸落笔倏作变相手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！

解析:

意在笔先，趣在法外

这是中国文学批评史里的一个重要命题.

原文出自清·郑燮的《板桥题画》,本来是对绘画理论的见解,但文论家们推而广之,发现这条原则同样适用于文学批评.中国文论向来追求"妙悟",也就是不求形,求神的境界.意在笔先，趣在法外就暗合这一题旨,反映了司空图\皎然一派的文艺主张

浅谈书法意在笔先

“意在笔先”和“主题先行”主要在材料与主题的关系、文章的表达效果这两方面存在不同。

1、材料与主题的关系

“意在笔先”是指材料准备好之后，在动笔写作之前完成主题的初步设想，而“主题先行”就是指在没有任何材料的情况下，先设想出一个主题，然后再根据主题去找材料。

2、文章的表达效果

“意在笔先”是脑中先有材料和想法后有主题，立意明确感情自然，而“主题先行”先立主题再去找材料，内容附会主题，干瘪泛味。

扩展资料：

主题的提炼不能一次完成，需要作者不断深化认识，进行多次反复。

它贯穿于文章写作的全过程，文章从定题、收集材料时就开始酝酿主题，在编写提纲、选用材料时确定主题，在执笔起草时又不时地修正主题，即使在文章的修改、润色阶段还在不断地提炼和深化，甚至在写作过程中或在修改阶段，还有可能完全变更原有主题。

而且在不同时代、不同阶段，表现同一个问题的文章主题，也总是随着人们认识水平的提高而不断深化和开拓。

成语意在笔先 神余言外

意在笔前

也叫“意在笔先”“ 笔居心后”。为古今书家之经验，作书要在心中想象布置，加以构思，然后下笔。卫夫人《笔阵图》云:“ 意后笔前者败，意前笔后者胜。”

王羲之《笔势论》云:“夫欲学 书之法，先干研墨，凝神静虑，预想字形大小，偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”又云:“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”

清朱和羹《临池心解》云:“意在笔先， 实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩、攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓‘意在笔先’也。

意在笔先:

指写字画画，先构思成熟，然后下笔。

宋·徐度《却扫编》卷中：“草书之法，当使意在笔先，笔绝意在为佳耳。”

神余言外:(不是成语，但与成语“意在言外”意思相同)

意在言外：

语言的真正用意没有明白说出来，细细体会就知道。

宋·胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷十五：“此绝句极佳，，而幽怨之情自见，不待明言之也。”